Khay Zhostovo: lịch sử và tính năng

Ngôi làng nhỏ Zhostovo, không xa Mytishchi, được biết đến bên ngoài Khu vực Moscow (và thậm chí cả Nga) nhờ một bức tranh độc đáo, đầy màu sắc, dễ nhận biết giữa hàng chục hướng liên quan. Khay Zhostovo - một trong những biểu tượng của nghệ thuật dân gian Nga. Nó bắt nguồn từ thế kỷ 19, nó có thể được hiểu bởi số phận buồn của nhiều nghề thủ công biến mất sớm, nhưng bức tranh Zhostovo vẫn còn tồn tại đến ngày nay.

Vào năm 1825, thợ thủ công của làng Vishnyakovs, nông nô của Bá tước Sheremetyevo, đã học tại nhà máy, nơi họ làm việc, công nghệ sản xuất kim loại đa dạng và thiết kế papier-mâché. Vậy hội thảo sản xuất các sản phẩm sơn dầu papier-mâché xuất hiện trong các ngôi làng và làng mạc của giáo xứ Trinity. Có một phiên bản khác: nhà thu nhỏ Vishnyakov, con trai của chủ sở hữu nhà máy thủ đô, bắt đầu một giao dịch nổi tiếng.

Sự nhầm lẫn nảy sinh vì những cái tên không cho phép chúng ta nói chắc chắn ai đã trở thành tổ tiên của các khay Zhostovo nổi tiếng. Nhưng trong nghệ thuật có một khái niệm có thể được gọi là "sự trưởng thành của sự sáng tạo". Vì vậy, trong chính giáo xứ Trinity, trong một số khu định cư của mình, một bầu không khí đã được tạo ra đã tạo ra một hướng sáng tạo độc đáo. Và nó không còn quan trọng nữa, ai là người đầu tiên: anh em nhà Vishnyakov, người đã mua mình vào thế giới hoang dã hoặc một người thu nhỏ có cùng họ.

Zhostovo craft rất thú vị vì các bậc thầy không có mẫu, họ viết theo trí tưởng tượng, ngẫu hứng. Nhưng đằng sau sự ngẫu hứng này là một sự hiểu biết rõ ràng về các quy tắc và kỹ thuật hoàn thiện. Công bằng mà nói, phải nói rằng động cơ vẽ các khay được các bậc thầy Zhostovo lấy từ các nghệ sĩ Tagil. Câu cá Tagil có tuổi đời hơn Zhostovo một thế kỷ và được đặc trưng bởi cùng một lớp kim loại.

Vào thế kỷ 20, nghệ thuật lao động của thành phố Novoseltsevskaya được thành lập tại thành phố Novoseltsevo, một trong những ngôi làng thuộc quận Mytishchi. Công ty sản xuất khay kim loại với lớp phủ sơn mài. Hai năm sau, hai chi nhánh nữa được thành lập tại Zhostovo - Zhostovskaya Lao động và Kustar đặc biệt, tiếp theo là Lakirovshchik và Lao động riêng (chỉ ở Troitsk). Năm 1928, tất cả chúng hợp nhất thành một hệ thống duy nhất.

Vị trí địa lý của ngôi làng nằm trong tay các nghệ sĩ: họ có thể, mà không cần sử dụng dịch vụ của các trung gian, để bán hàng hóa ở Moscow. Nó cũng thuận tiện để mua nguyên liệu cho công việc. Đồng thời, những năm đầu tiên của Liên Xô không hề dễ dàng đối với các bậc thầy của Zhostovo: đã đến lúc chủ nghĩa hiện thực xã hội và chủ nghĩa tự nhiên trong nghệ thuật, nghề thủ công truyền thống trở nên không liên quan. Nhưng các nghệ sĩ đã cố gắng giữ vững định hướng, sự quan tâm xuất hiện trở lại trong thời gian "tan băng" của Khrushchev. Các sáng tạo của Nga đã đến các triển lãm quốc tế và nhu cầu nước ngoài đã sản sinh ra hàng loạt các món quà lưu niệm rẻ tiền.

Mô típ chính của bức tranh Zhostovo là một bó hoa. Theo hướng sáng tạo, có sự kết hợp rõ ràng giữa bản chất hiện thực của hình dạng rực rỡ của hoa và cộng đồng trang trí, tương tự như bức tranh vẽ tay truyền thống tô điểm cho bánh xe quay, rương và tuyasochki. Đặt một quyết định bó hoa như vậy là một sự phát triển lâu dài của các kế hoạch trang trí, họ có thể được nhìn thấy một bộ hoa vườn - đây là bó hoa lắp ráp, một bó hoa hồng, một vòng hoa và một vòng hoa.

Công trình Zhostovo có hai tính năng chính.

• Màu sắc tươi sáng. Nền đen truyền thống, nhưng với nó xuất hiện các phiên bản màu xanh lam, xanh lá cây và đỏ. Dọc theo các cạnh của khay - trang trí hoa xoắn nhẹ.
• Kỹ thuật, mẫu vẽ truyền thống. Nghệ sĩ làm việc với một bàn chải rộng - khéo léo phác họa một bố cục trên khay. Trong khi làm việc, anh ta đảm bảo rằng hình ảnh hoa khá biểu cảm, cũng như vị trí nhịp nhàng của các điểm đầy màu sắc.

Làm chủ bàn chải sóc và sơn dầu. Theo truyền thống, sơn được pha loãng với dầu hạt lanh, bàn chải được rửa trong dung dịch nhựa thông. Mỗi nghệ sĩ có một bộ sưu tập cọ phong phú: từ mỏng, với kim dày, lớn nhất. Và mỗi bàn chải hoạt động đột quỵ của riêng mình.

Ngày nay, các sản phẩm được sản xuất được đóng dấu trên máy ép chuyên nghiệp cho phép bạn đặt sản phẩm thành bất kỳ hình dạng nào. Nếu trống được đóng dấu, thì ban đầu bản phác thảo được vẽ bằng một khuôn tô, và sau đó nó được cắt xuống và vẽ ra trên máy ép điện.

Nhưng cũng có những đơn đặt hàng độc quyền, và sau đó, bậc thầy tự rèn đồ dùng. Koval lấy một tấm sắt, cắt ra mẫu bằng kéo đặc biệt, sau đó đập ra mẫu và kéo nó ra. Các cạnh của sản phẩm được cuộn lên, dây được dán vào nó, tạo ra một hình thức cứu trợ cho sản phẩm và đồng thời củng cố nó. Tất nhiên, một sản phẩm rèn tay sẽ rất đắt tiền.

Các khay Zhostovo có thể là:

• tròn;
• hình bầu dục;
• guitar;
• bát giác;
• hình chữ nhật (tùy chọn thường xuyên);
• có cánh (với các cạnh vỏ sò);
• kết hợp.

Trong thế kỷ 21, việc phong thánh nghiêm ngặt, khi nền phải rõ ràng màu đen và không còn nữa, không còn được quan sát. Màu nền bạc, đỏ và malachite không còn bất ngờ đối với các khay Zhostovo. Nhưng những bông hoa vẫn là mô hình chính của nghề. Zhostovists lấy một chủ đề như vậy từ các bậc thầy Ural, người cũng diễn giải một cách nghệ thuật vẻ đẹp của cánh đồng và hoa vườn.

Các khay sơn theo phong cách Zhostovo có nhiều sắc thái dễ nhận biết.

• Trung tâm sáng tác với cây lớn, Vì vậy, ngay cả với nỗi hoang mang như vậy, như thể hoa mọc từ giữa khay. Dọc theo các cạnh - hoa nhỏ hơn.
• Bản in chính là một bó hoa hoặc vòng hoa, Bắt buộc và trang trí hoa, khác nhau về sự phức tạp.
• Việc lựa chọn màu sắc theo quyết định cá nhân của tác giả. Mỗi nghệ sĩ miêu tả trên một khay những bông hoa mà anh ấy thích.
• Mở rộng hiện đại của các chủ đề và các mẫu. Ngày nay, các bậc thầy về vẽ tranh Zhostovo vẫn còn sống, chim, động vật, phong cảnh và các hình ảnh chủ đề khác nhau.

Sáng tạo là một quá trình sống. Các bậc thầy hiện đại, tiếp tục và tôn vinh hướng đi nổi bật, đang tìm kiếm những ý tưởng mới (hình dạng, hoa văn, màu sắc). Điều này không mâu thuẫn với các khẩu thần, nhưng phát triển bức tranh Zhostov, một phần đưa nó vào các yêu cầu sáng tạo thực tế, không có cách nào làm mất giá trị, mà không tước đi tính cá nhân.

Nhưng một giả từ bản gốc có thể được phân biệt.

1. Logo tem của xưởng sản xuất nó chắc chắn là trên sản phẩm này.
2. Khay giả có thể có cạnh sắc, nhưng các bậc thầy thực sự sẽ không bao giờ cho phép một lỗ hổng như vậy - các cạnh chắc chắn sẽ được cuộn lại. Xử lý cạnh là cần thiết không chỉ từ quan điểm nghệ thuật, mà còn để khay có được sức mạnh.
3. Khay này khá dày: anh ta nên giữ samovar và các món ăn được phục vụ cùng anh ta. Nếu bạn đặt một cái gì đó nặng lên khay, nhưng anh ta bẻ cong - đây không phải là sản phẩm chính hãng của Zhostovo.
4. Khay này có bề mặt gương. Nó được lặp đi lặp lại, mỗi lớp phải được đánh bóng. Và vecni trên bề mặt áp đặt ít nhất hai lớp, mỗi lớp được đánh bóng. Có thể nói rằng trong khay Zhostovo, mọi thứ được phản chiếu như thể trong gương. Và nếu điều đó không xảy ra, điều đó có nghĩa là giai đoạn thay đổi bị bỏ qua, chỉ có thể là giả mạo.
5. Kỹ thuật hoàn hảo. Trong những bậc thầy này không thể là những đường xiêu vẹo, màu xỉn, hình vẽ mờ. Điều này là không thể chấp nhận, mọi thứ phải tuân thủ các tiêu chuẩn và truyền thống.

Vì lý do này, một sản phẩm quá rẻ có thể là một khay Zhostovo. Làm việc chăm chỉ nhiều giai đoạn như vậy với kiểm soát chất lượng được xác minh tốt không phải là rẻ, nhưng nó sẽ phục vụ khay trong nhiều năm.

Bức tranh của các khay từ Zhostovo cũng được phân biệt bằng cách xếp lớp. Lớp đầu tiên là một lớp phủ. Các bậc thầy của sơn tẩy trắng lan rộng các đốm màu, chồi và lá thành các sơ đồ thành phần khác nhau. Mỗi vị trí nên tìm vị trí của nó và không khởi hành từ ý định của tác giả.

Sau này, quá trình sấy bắt đầu và sau khi sấy, chủ tiến hành giai đoạn thứ hai, bóng râm. Sơn trong suốt cho nghệ sĩ tráng men đặt các chi tiết tối, nhỏ hơn của các yếu tố hoa.

Bước tiếp theo được gọi là miếng đệm, trong thời gian đó tác giả vẽ lên những vùng sáng với lớp sơn dày đặc và mờ đục. Rồi nó đi, hơn nữa, mỗi bậc thầy là tác giả: một là nhỏ, và một là rộng. Ánh sáng chói có thể được so sánh với nhịp điệu âm nhạc.

Bước tiếp theo là bản vẽ. Các bậc thầy vẽ các cạnh cánh hoa nhẹ, các cạnh của tờ rơi, hoa, nụ. Ví dụ, người tạo ra một hạt giống có nghĩa là đăng ký những chi tiết nhỏ nhất trong nụ / hoa. Tiếp đến là ràng buộc: cỏ dại nhẹ nhàng lấp đầy khoảng trống giữa các yếu tố làm cho bố cục đồng nhất và hài hòa.

Ở giai đoạn này, bức tranh của khay thực sự kết thúc: khay được sấy khô và chuyển cho người trang trí.

Nếu chúng ta phác thảo quá trình làm việc trên một khay, nó sẽ bao gồm một số bước.

1. Màu cơ bản yếu bậc thầy vẽ phác thảo hoa và các thành phần khác của bố cục.
2. Tiếp theo, các nghệ sĩ làm việc trên bóng mờ. Ở giai đoạn này, hoa hồng ngoại và tờ rơi được rút ra.
3. Màu sắc hình sử dụng bóng kết thúc.
4. Sau khi khô, tác giả đưa vào hình ảnh chói, Nó sẽ cung cấp cho nó số lượng lớn.
5. Bàn chải tốt Tác giả rút ra những chi tiết nhỏ nhất của tác phẩm hoàn thành nó.
6. Công việc đang được tiến hành trên nền của bức tranh.
7. Một vật trang trí được áp dụng cho các cạnh của khay. - thường là những bông hoa hoặc một hình hình học. Thủ tục này được coi là hoàn thiện, nhưng vẫn không thể trình bày khay Zhostovo mà không có nó.

Ngày nay, không cần thiết phải hiểu từ xa những bí mật của nghề thủ công Zhostovo xuất sắc. Ở Moscow, đã mở studio Zhostovo duy nhất, nơi những bậc thầy giỏi nhất dạy cho mọi người.

Bạn có thể xem kỹ hơn quy trình sản xuất khay bên dưới.