Dior Kitô giáo

Christian Dior là một trong những ngôi sao sáng nhất của thế giới thời trang trong lịch sử nhân loại. Trong nửa thế kỷ, di sản của ông - Nhà thời trang Christian Dior - đã sống mà không có nó, nhưng các bộ sưu tập của thương hiệu vẫn tương ứng với mức cao nhất được tuyên bố bởi nhà couturier vĩ đại. Làm thế nào tiểu sử của bậc thầy thời trang, những cột mốc nào trong lịch sử của ngôi nhà Dior đã thay đổi cuộc sống của tất cả các tín đồ thời trang, và những khám phá chính trong thiết kế quần áo của phụ nữ làm Christian là gì?

Khó có thể nói quá rằng thời trang ở dạng tồn tại ngày nay phần lớn là do sự chăm chỉ của Christian Dior. Người đàn ông này yêu thời trang, nhưng vì anh ta dành cả cuộc đời cho cô ấy, nên ngày nay trong cuộc sống hàng ngày của những người phụ nữ sành điệu có rất nhiều điều, mà bạn không thể làm được.

Ngày nay, không có một người nào mà tên của nhà thám hiểm vĩ đại sẽ không quen thuộc. Tuy nhiên, Christian đã thực hiện con đường khó khăn để được công nhận và nổi tiếng, và trong cuộc sống, anh đã cố gắng nếm trải thành công chỉ trong một vài năm.

Christian Dior sinh ngày 21 tháng 1 năm 1905 trong một gia đình lớn, tại thị trấn nhỏ Granville, nằm ở phía bắc nước Pháp, ngay tại cảng Channel. Đó là một gia đình rất thành công: người cha quản lý để trở thành một thương gia thành công, người mẹ chăm sóc năm đứa con của mình (Christian là người thứ hai liên tiếp). Và khi cậu bé chỉ mới 6 tuổi, bố mẹ cậu đã có thể di chuyển thẳng đến thủ đô. Đây là bước đầu tiên, nhưng vô thức, của Dior đối với nguyên nhân của cuộc đời anh.

Christian từ nhỏ là một người mơ mộng. Ngay từ nhỏ, cậu bé đã thích vẽ tranh, luyện tập rất nhiều và thậm chí nghĩ về sự nghiệp của một nghệ sĩ. Cha mẹ kiên trì cố gắng thu hút sự chú ý của con cái vào các hoạt động thiết thực hơn - kinh doanh, chính trị, ngoại giao. Nhưng họ đã không thành công: mặc dù Christian Dior đã vào Trường Khoa học Chính trị Tự do dưới sự tấn công của tổ tiên, nhưng điều này không ảnh hưởng đến kế hoạch nghề nghiệp của ông.

Vì vậy, ở tuổi 23, Dior, trong một câu lạc bộ, với người bạn Jean Bonjack, đã có được một phòng trưng bày nghệ thuật. Theo ý của các doanh nhân trẻ là tác phẩm của các tác giả được cả thế giới biết đến ngày nay: Picasso, Matisse - với sự quảng bá đúng đắn, bộ sưu tập này sẽ trở thành một doanh nghiệp rất có lợi nhuận, nhưng phải mất thời gian. Thật không may, số phận quyết định rằng Dior và Bonjark không có thời gian.

Chỉ ba năm, những người đam mê trẻ tuổi đã chơi trong các chủ sở hữu của phòng trưng bày nghệ thuật. Năm 1931, mẹ của Christian đã mang căn bệnh hiểm nghèo đi và cha anh, sau khi người vợ yêu dấu của anh qua đời và cha anh, ngay trước khi làm điều đó, đã phá sản. Dior phải thoát khỏi phòng trưng bày và trở về từ thiên đường.

Sau những thất bại của tuổi trẻ khi tìm kiếm vị trí của mình trong thế giới này, Dior đã đi đến quân đội, nơi anh ta phục vụ trong vài năm. Trở về cuộc sống dân sự ở độ tuổi đã đáng nể - khoảng 40 tuổi - Dior nhìn quanh và nhận ra rằng nhiều người quen của anh đã thành công đáng kể trong thế giới thời trang.Tuy nhiên, bằng một cơ hội hạnh phúc giữa những người bạn từ quả cầu này, đã có những người giúp Dior có mặt đúng lúc, đúng chỗ.

Thủ phạm của cuộc gặp gỡ định mệnh là người bạn thời thơ ấu của Dior - Pierre Balmain. Vào thời điểm Christian vừa trở về sau chiến tranh, Pierre đã có nhà thời trang thành công của riêng mình và rất nhiều liên hệ hữu ích. Chính Balmen đã khuyên Dior là một nghệ sĩ cho một trong những doanh nhân giàu có tuyệt vời.

Nhà sản xuất Marcel Boussac, người đã kiếm được nhiều tiền từ hàng dệt may, đang tìm kiếm một nghệ sĩ tài năng cho nhà mốt của mình vào thời điểm đó. Người ta không biết chắc chắn lần đầu tiên hợp tác của Dior và Bussak được thông qua như thế nào, nó không được ghi lại chính xác những gì đã chinh phục doanh nhân trong một nghệ sĩ vô danh. Tuy nhiên, dưới sự bảo trợ của Marcel Boussac, rất sớm nghệ sĩ này đã có nhà thời trang của riêng mình.

Trở thành một nhà thiết kế quần áo của phụ nữ, Christian Dior có được đôi cánh và bắt đầu sáng tạo, giống như cậu bé mơ mộng nhỏ bé mà anh còn nhỏ. Nhờ Dior, vẻ đẹp và sự sang trọng trở nên phổ biến trở lại ở châu Âu sau chiến tranh, niềm vui sống trở lại với đàn ông và phụ nữ, và danh hiệu danh dự của kinh đô thời trang thế giới trở lại Paris. Maestro đã không có mặt trên thế giới trong nhiều năm, và bây giờ điều đặc biệt quan trọng là bảo tồn lịch sử tạo ra những điều huyền thoại từ Dior, để truyền thống của thương hiệu thú vị được truyền từ thế hệ này sang thế hệ khác.

Năm 1941, Christian bắt đầu sự nghiệp trong thế giới thời trang lớn. Anh đã nhận được vị trí của nghệ sĩ trong Nhà thời trang nổi tiếng Paris Lucien Lelong. Năm sau, Dior mở phòng thí nghiệm nước hoa của riêng mình - qua nhiều năm, nó sẽ phát triển thành công ty nổi tiếng thế giới Christian Dior.

Nhưng lịch sử của thương hiệu lớn sẽ bắt đầu biên niên chỉ vào năm 1946. Ngày 8 tháng 10 là ngày mà Christian Dior thành lập một thương hiệu thời trang dưới tên riêng của mình. Mười năm đầu tiên của sự tồn tại của thương hiệu là những năm cuối cùng của cuộc đời của bậc thầy vĩ đại.

• Ngày 12 tháng 2 năm 1947. Bộ sưu tập đầu tiên của Dior - New Look - đã được trình diễn tại một chương trình lớn ở Paris và tạo nên một cuộc cách mạng thực sự trong thế giới thời trang.

• 1948 Một chuyến đi đáng nhớ đến Mỹ đã diễn ra, nơi Dior đã được trao giải thưởng danh giá cho những đóng góp của ông cho nghệ thuật thiết kế thời trang.

• 1950-1951 năm. Từng người một, các bộ sưu tập sáng tạo của House of Dior: Dọc, xiên, hình bầu dục, Longue.

• 1952 Văn phòng tại London của thương hiệu Christian Dior đã được khai trương.

• 1953 Một bộ phận của Dior Delman để sản xuất giày đã xuất hiện, bản phác thảo được cung cấp bởi bậc thầy nổi tiếng của nghề thủ công của ông, Roger Vivier.

• 1954 Dior nhận được giấy phép may đồ lót. Trong cùng năm đó, thương hiệu tiếp tục chinh phục thế giới: văn phòng Dior được mở tại Mexico City, Caracas, Australia, Chile và Cuba.

• 1955 Nhà thời trang có dòng bijoux bijoux riêng.

• 1956-1957 năm. Các bộ sưu tập tươi sáng mới nhất được tạo ra với sự tham gia của Christian Dior - Arrow, Aimant, H và Libre.

• Ngày 24 tháng 10 năm 1957. Khi đang ở một khu nghỉ dưỡng sức khỏe, Christian Dior đột ngột qua đời vì một cơn đau tim. Ông chỉ mới 52 tuổi, nhưng ông đã xoay sở để thay đổi cả thế giới, và di sản của ông vẫn còn sống.

Trong nhiều thập kỷ, rằng thương hiệu tồn tại mà không có người sáng lập, nhiều nhà thám hiểm nổi tiếng đã đứng ở vị trí lãnh đạo của Nhà thời trang. Sự trị vì của một trong số họ là sự tiếp nối của các truyền thống được thiết lập bởi Christian. Những người khác gần như hoàn toàn chôn vùi ý tưởng của mình và làm lại Dior gần như không thể nhận ra.

Nhà thiết kế thời trang trẻ xuất hiện trong công ty vào năm 1953. Dior ngay lập tức chú ý đến tài năng của Saint-Laurent, và từ năm 1955 cho đến khi Christian qua đời, chàng trai trẻ là trợ lý của anh ta. Bộ sưu tập đầu tiên cho Dior với tư cách là nhà thiết kế chính của thương hiệu Yves Saint Laurent trình bày năm 1958. Nó được gọi là "Trapeze" và được phân biệt bởi sự tập trung vào phụ nữ trẻ.

Điều này làm cho Dior hoàn toàn khác biệt so với thương hiệu với người sáng tạo. Đó là dưới thời Saint Laurent, vào năm 1959, quần áo Dior vĩ đại lần đầu tiên được nhìn thấy bởi các cư dân của Liên Xô Moscow tại một buổi trình diễn tại nhà văn hóa Wings of Soviet.

Tuy nhiên, thành công không kém phần ồn ào, bởi từ những bộ sưu tập của Saint-Laurent mang hơi thở tươi mới và trẻ trung. Vào năm 1960, bộ sưu tập của Hip Hipster xuất hiện, chính cái tên đã nói lên các thành phần của dòng sản phẩm này: áo khoác xe máy ngắn, bộ vest cổ điển, mặc trên áo cao cổ thay vì áo sơ mi ... .

Thật khó hiểu tại sao không phải tất cả những thay đổi trong khái niệm thương hiệu đều khiến những người đầu tư vào Dior sợ hãi. Vì vậy, kể từ năm 1961, sau 28 năm liên tiếp, việc tạo ra Christian Dior đã được định hình lại một cách không thương tiếc bởi một nhà thiết kế đầy tham vọng khác, Mark Boan. Nhà thiết kế đã quyết định từ bỏ sự sang trọng và sáng chói đặc trưng trong trang phục Christian Dior trước đây. Nguyên tắc chính của Boan là tạo ra quần áo "... cho phụ nữ thực sự, không phải cho bản thân họ, không cho người giả và không cho các tạp chí thời trang."

Vào những năm 1970-1980, dây chuyền được sản xuất Christian Dior Monsieur. Các bộ sưu tập của thời đại này được phân biệt bởi sự đơn giản và dễ dàng, đó là một "sự sang trọng xa xỉ" mới - một xu hướng hấp dẫn từ Dior. Đó là một thời gian thành công, bởi vì những người hâm mộ chính của thương hiệu là những người đẹp Hollywood: Grace Kelly, Marlene Dietrich, Mia Farrow. Tuy nhiên, về tổng thể, thương hiệu đã thất bại: sự thay đổi trong khái niệm chính dẫn đến thực tế là sự quan tâm của công chúng đối với Dior đã phai nhạt, và thương hiệu bắt đầu thu thập khán giả không đáng kể.

Sự từ chức của Mark Bohan đã cố gắng gửi lại vào năm 1984, sau đó Ferre lần đầu tiên nhận được lời đề nghị đảm nhận vị trí lãnh đạo ở Dior, nhưng vì một số lý do, nhà thiết kế tài năng người Ý đã từ chối. Lần thứ hai, vào năm 1989, Gianfranco đã chấp nhận lời đề nghị này.

Tuy nhiên, thành công này không hài lòng lắm với nhà thiết kế. Năm 1996, Ferré rời bỏ vị trí của mình tại Dior để cống hiến cho công việc của mình với một thương hiệu có tên riêng.

Ở vị trí của Ferre, nhà thiết kế thời trang trẻ tuổi và rất triển vọng người Anh John Galliano. Đó là sự khởi đầu của bước ngoặt mới tiếp theo trong lịch sử và phong cách của Dior. Thời đại của sự quyến rũ bắt đầu với bộ sưu tập đầu tiên của Misia Diva. Thương hiệu đã trở nên sôi động hơn, tiên phong và sân khấu hơn bao giờ hết, và quan trọng nhất - nó đã trở nên thành công về mặt thương mại. Những người nổi tiếng bắt đầu xuất hiện trở lại trong trang phục Dior trên thảm đỏ, trong khi những gương mặt của thương hiệu trong thời kỳ Galliano là Charlize Theron, Monica Bellucci, Sharon Stone, Marion Cotillard, Gisele Bündchen.

Các bộ sưu tập Dior trong thời của Galliano rất lãng mạn, nữ tính và xa hoa. Nhà thiết kế chỉ sử dụng các vật liệu sang trọng: nhung, satin và gấm được trang trí phong phú với rìa, đá, diềm xếp và thêu. Chính Galliano là người đã mở cửa hàng Dior đầu tiên tại Moscow (1997). Thật không may, một người sáng tạo tài năng như vậy, giống như nhiều tính cách sáng tạo, hơi kiêu ngạo. Vào ngày 1 tháng 3 năm 2011, công ty quản lý của công ty đã đuổi John Galliano khỏi chức vụ của mình với tư cách là nhà thiết kế chính của Dior, do một vụ bê bối nổ ra vì hành vi công khai chống Do Thái của nhà thiết kế.

Edie Slimane, được biết đến rộng rãi ở Pháp, từ năm 2000 đến 2007, chịu trách nhiệm về các bộ sưu tập dành cho nam giới của Dior. Anh nhớ đến những hình bóng tinh xảo của mình và giới thiệu rất nhiều sự đổi mới trong phong cách nam tính. Anh ta làm việc trong Nhà thời trang rất ít, vì anh ta sợ trở thành con tin cho tên của người khác. Edie Slimane sớm chuyển sang quảng bá nhãn hiệu riêng của mình.

Giám đốc sáng tạo tiếp theo, người quản lý thương hiệu đã để lại một dấu ấn quan trọng trong lịch sử, là Raf Simons. Anh ấy đã trở thành người đứng đầu công ty vào năm 2011 và ở lại vị trí này cho đến tháng 10 năm 2015. "Bí quyết" chính của Simons là đôi giày: jackpot latex và giày thể thao thời trang - những bản hit sống động nhất của anh ấy.

Vào tháng 6 năm 2016, Maria Grazia Curie, người trước đây đứng đầu Nhà thời trang Valentino, đã đảm nhận vị trí Giám đốc sáng tạo của Dior.Một thời gian trước khi cô đến sau khi Sim Simons "cầm lái" đã có nhiều nhà thiết kế trẻ và tài năng, bao gồm Lucy Meyer và Serge Rufier.

• 1947 - Diện mạo mới - Christian Dior. Bộ sưu tập này đã giới thiệu thời trang của hình bóng đồng hồ cát: hông tròn, vai dốc và eo ong trở thành mẫu mực của sự nữ tính thực sự. Một chiếc túi xách thu nhỏ thanh lịch, đôi giày có ngón chân hẹp và nhọn, và, như một điểm nhấn hoàn thiện, một kiểu tóc tươi tốt hoặc một chiếc mũ rộng vành.

• 1957 - "Bẫy" - Yves Saint Laurent. Hình bóng hình học, đường thẳng và chiều dài ngắn khác thường - thần đồng từ thế giới thời trang mãi mãi để lại dấu ấn không thể phai mờ trong lịch sử.

• 1966 - Bác sĩ Zhivago Cảnh - Mark Boan. Bộ sưu tập dựa trên bộ phim được nhớ đến bởi những chiếc áo khoác dài với cổ áo lông thú và thắt lưng rộng.

• 1989 - xuân / hè - Gianfranco Ferre. Bộ sưu tập độc đáo đã mang lại giải thưởng Golden Thimble danh giá cho nhà thiết kế thời trang người Ý.

• 1996 - Misia Diva - John Galliano. Từ bộ sưu tập đầu tiên của mình, couturier đã tìm cách phản ánh động cơ dân tộc và văn hóa của các dân tộc ở các quốc gia khác nhau trong trang phục của mình.

• 2004 - xuân / hè - John Galliano. Sự lấp lánh của vàng và đá, một bộ sưu tập thấm đẫm chủ đề của Ai Cập cổ đại.

• 2013 - Thu / Đông 2013-2014 - Raf Simons. Trong bộ sưu tập này, nhà thiết kế đã cho thấy tầm nhìn của mình về hình bóng mới, trong khi không thay đổi sự tối giản yêu thích của mình và chơi với màu sắc tươi sáng.

Trong các bộ sưu tập Dior ngày nay có thể được theo dõi hạn chế và biểu hiện hơi hiện đại hóa của phong cách thể hiện trong thương hiệu của Christian Dior. Dòng phụ nữ và đàn ông chứa đầy những điều thanh lịch và ngoạn mục. Ví dụ, bộ sưu tập xuân / hè 2017 được dành cho các tác phẩm kinh điển thời trang của thế kỷ XX, và do đó bạn có thể tìm thấy tất cả các tính năng đặc trưng của sách giáo khoa của Điên Dior trong đó.

Phụ kiện thương hiệu từ thương hiệu nổi tiếng là đối tượng mong muốn của bất kỳ tín đồ thời trang hiện đại nào. Một chiếc ly hợp thu nhỏ có giá tiền tuyệt vời, nhưng phụ nữ trên toàn thế giới vẫn đang nỗ lực để có được ít nhất một thứ như vậy. Các mô hình phổ biến nhất:

• Phụ nữ mới với những con bướm;

• Cô Dior;

• Thanh mở;

• Diorama;

• Diorissimo;

• Nhỏ;

• Phu nhân Dior.

Mẫu mới nhất được thiết kế dành riêng cho Công nương Diana. Mỗi loại trong số này ngày nay được coi là một cổ điển, không mất đi sự liên quan của nó và có liên quan trong cả hình ảnh hàng ngày và buổi tối.

Thương hiệu này cũng sản xuất máy bơm cổ điển, và giày thể thao tuyệt vời (giày thể thao, giày thể thao, giày thể thao), cũng như giày cực kỳ hiện đại, tất cả các loại dép, mô hình trên đế phẳng và tất nhiên là cả ủng.

Nước hoa đầu tiên được Christian phát hành vào năm 1947 là Miss Dior. Được tạo ra xung quanh hương hoa huệ của thung lũng - loài hoa yêu thích của mẹ Dior. Ông đã tạo ra một cảm giác trong thế giới nước hoa, và vẫn là nước hoa của thương hiệu này nằm trong số năm hàng đầu trên hành tinh.

Các loại nước hoa phổ biến nhất dành cho đại diện của một nửa mạnh mẽ của nhân loại:

• Fahrenheit;
• Sauvage;
• Năng lượng cao hơn;
• Homme.

Tất nhiên, đối với nam giới, những sáng tạo mang tính biểu tượng của nước hoa dưới thương hiệu Dior được tạo ra ít hơn đáng kể so với phụ nữ.

Ngoài thứ nhất, đã trở thành một cuộc cách mạng, còn có nhiều hương vị phổ biến khác:

• J'adore;
• Diorissimo;
• Nghiện;
• Cồn;
• Dolce Vita;
• Ngộ độc nửa đêm;
• Bó hoa nở;
• Dioressess;
• Mãi mãi và mãi mãi;
• Ngộ độc thôi miên.

Thành công không kém của phụ nữ trên toàn thế giới là mỹ phẩm Dior, cả sản phẩm trang trí và chăm sóc da. Với thương hiệu nổi tiếng, các cư dân cao cấp trên thế giới.

• bóng (5 màu);
• bột;
• son môi;
• son bóng;
• mascara;
• che khuyết điểm;
• sơn móng tay;
• cọ trang điểm;
• rouge.

Trong số các sản phẩm chăm sóc đặc biệt là nhu cầu dưỡng môi Dior, kem và gel cho vùng da quanh mắt, cho mặt, cũng như chất làm đầy nếp nhăn Capture Totale.

Hình bóng của diện mạo mới, máy bơm, nước hoa Miss Dior ... Chỉ có thỏi son Red Rouge Dior mới hoàn thành loạt sản phẩm này từ kho vũ khí của nữ vũ khí Hồi giáo.Christian Dior đã xuất bản vật phẩm huyền thoại này vào năm 1949. Lúc đầu, nó là phiên bản giới hạn dành cho khách hàng VIP: không phải để bán, mà là một món quà.

Màu son cực kỳ tươi sáng và quyến rũ đã tô điểm cho đôi môi của Bette Davis, trong bộ phim All All Eve Eve, cũng như miệng của Marlene Dietrich, trong bộ phim Alfred Hitchcock, trong phim Fear of the Scene Cảnh. Sau thành công đáng kinh ngạc của không chỉ bản thân các bộ phim, mà cả sự xuất hiện của các nữ anh hùng của họ (và ở đây, đôi môi đóng vai trò không kém, và có thể là một vai trò lớn hơn), Dior bắt đầu làm việc để phát hành hàng loạt son môi quyến rũ của mình.

Bộ sưu tập đầu tiên của Rouge Dior bao gồm 8 sắc thái được kết hợp hoàn hảo hoặc thậm chí lặp lại hoàn toàn các sắc thái màu đỏ của vải couture từ bộ sưu tập năm nay. Ngày nay bảng màu của son môi huyền thoại có vài chục sắc thái.

Ưu điểm chính của trang sức Dior, dù là hoa tai hay kính râm, là trang trí của từng món đồ bằng đá pha lê ánh kim. Hiệu ứng của một buổi tiếp tân trang trí như vậy Dior đã mở ra với Swarovski vào năm 1955. Ngày nay, Victoria de Castellan chịu trách nhiệm tạo ra thương hiệu trang sức độc đáo.

Mô hình đầu tiên được phát hành vào năm 1975 và được gọi là Black Moon. Ngày nay, thương hiệu sản xuất một số dòng đồng hồ, mỗi dòng trình bày hàng chục mẫu khác nhau. Đội hình phổ biến nhất là Dior VIII (với số Dior hạnh phúc). Bộ sưu tập này tạo ra giờ bình thường, buổi tối và cocktail. Gương mặt của chiến dịch là nữ diễn viên Charlize Theron.

Tên của Christian Dior được bất tử không chỉ trong thương hiệu của mình. Các nhà thiết kế thời trang được coi là một huyền thoại thực sự và người tạo ra thời trang thế giới, họ làm phim về anh ấy và viết sách. Nhân tiện, chính ông chủ đã cho ra mắt cuốn tự truyện của Dior O Dior, năm 1956. Và hai năm trước, một cuốn sách đầu tiên của nhà thiết kế khác, Dior. Từ điển thời trang.

Tự truyện chi tiết kể về toàn bộ lịch sử hình thành của nhà thám hiểm vĩ đại. Và trong từ điển của mình, Dior chia sẻ với phụ nữ những bí mật thanh lịch đơn giản. Hầu hết các khuyến nghị phong cách của ông vẫn còn có liên quan đến ngày hôm nay.

Trong số những cuốn sách viết về Dior của người khác, thì Christian Christian Dior. Tiểu sử ném đá (Marie-France Pokna) và Hồi Dior Glamour: 1952-1962 khỏe (Mark Shaw). Năm 2005, đạo diễn Philippe Lanfranci đã phát hành bộ phim tài liệu về Christian Christian Dior - Huyền thoại người đàn ông, đắm chìm người xem trong bầu không khí xung quanh nhà sáng tạo vĩ đại, cho thấy thế giới của nhà thiết kế thời trang huyền thoại từ bên trong.

Nhưng kho lưu trữ chính của ký ức về Christiane Dior nên được gọi là một bảo tàng, nằm trong nhà của cha chủ - trong khu đất ở Granville.

Nội thất nơi gia đình Kitô hữu sống được tái tạo ở đây, một số đồ dùng cá nhân của nhà thiết kế lừng lẫy được trình bày, và, tất nhiên, các triển lãm hồi tưởng của thương hiệu diễn ra thường xuyên ở đây.

Dường như ai đó mỏng hơn có thể cảm nhận được tâm hồn nữ tính hơn một bậc thầy mặc cho cô ấy những bộ váy lộng lẫy, quấn cô ấy trong đôi giày quyến rũ và bao bọc cô ấy bằng mùi hương quyến rũ? Nhưng Christian, người đã tôn vinh người phụ nữ lên trời, bởi số phận xấu xa của số phận không có cơ hội yêu một người phụ nữ theo nghĩa đầy đủ của từ này.

Nhà thiết kế thời trang cả đời chưa tìm thấy hạnh phúc gia đình. Thủ phạm là định hướng độc đáo, trong đó, tất nhiên, Dior không mở rộng, nhưng điều này rõ ràng với những người gần gũi với anh ta. Họ bắt đầu công khai nói về điều này nhiều năm sau cái chết của chủ nhân. Theo nhiều cách, việc phát hiện ra sự thật này đã được thúc đẩy bởi sự xuất hiện trong công ty của Dior John Galliano, người không những không che giấu định hướng của mình, mà còn chủ động phóng đại chủ đề này.

• Christian Dior là người đầu tiên trong số các nhà thiết kế thời trang cấp phép cho các phát minh của ông trong thế giới thời trang. Ông đã bán quyền đặt thương hiệu Dior, mà trong thời đại của ông là một kỳ quan, và ngày nay là chuẩn mực.

• Dior là một người mê tín ghê gớm, vì vậy anh ta luôn tuân thủ các luật tương tự: tại mỗi chương trình, ít nhất một người mẫu bị ô uế với một bó hoa huệ của thung lũng - hoa yêu thích của mẹ Christian; Trước khi bắt đầu mỗi chương trình, nhà thiết kế phải tự hỏi về các lá bài Tarot Mỗi bộ sưu tập của Dior bao gồm một chiếc áo khoác, được đặt theo tên của quê hương Granville.

• Hầu hết các nhà thiết kế đã lấy cảm hứng từ kiến ​​trúc: bậc thầy đã sử dụng rất nhiều kỹ thuật để tạo ra những bộ trang phục độc đáo làm nổi bật phần ngực và hông.

• Dior trả lại corset cho thời trang, anh tin chắc rằng "không có thời trang nào mà không có corset".

• Một đối thủ hăng hái của áo nịt ngực, Coco Chanel đã bị tiêu cực đối với những sáng tạo của Dior. Cô ấy nói rằng bộ sưu tập đầu tiên của anh ấy là tiếng kinh dị chính cho thời trang cuối thập niên 1940.

• Dior là người đầu tiên tạo ra phong cảnh cho các chương trình, đưa các yếu tố sân khấu vào thời trang. Chính Dior là người đã tạo ra truyền thống trang trí bục giảng theo cách mà nó sẽ nhấn mạnh đặc điểm của bộ sưu tập được trưng bày.

• Nàng thơ yêu thích của Dior là ba người mẫu: Rene, Cook và cô gái người Nga Alla Ilchun. Mô hình cuối cùng đã làm việc trong ngành kinh doanh người mẫu kỷ lục 20 năm. Trong thời gian này, vòng eo của cô chỉ tăng 2 cm (từ 47 lên 49).

Một mô hình phù hợp rút ngắn với một vòng eo cơ bản đã được may, như một quy luật, từ satin hoặc lụa. Vô tình, Dior đã tạo ra một sự thay thế cho chiếc váy đen nhỏ của Chanel dưới hình dạng hoàn toàn trái ngược của anh - đây là những bộ đồ cocktail mà nhiều quý cô chỉ đơn giản yêu thích trong những năm 40 và 50. Tại áo khoác quầy bar cocktail nên được mặc với quần bó sát hoặc với một phát minh khác của Christian ...

Phong cách phản ánh đầy đủ sự khao khát không thể cưỡng lại của Dior đối với thiết kế kiến ​​trúc. Cặp đôi lý tưởng cho kiệt tác này theo ý kiến ​​của nhà thiết kế là một trong hai lựa chọn: áo khoác cocktail hoặc áo trơn.

Cắt tương đối lỏng lẻo làm cho phong cách này là thú cưng của tất cả phụ nữ. Cả Twiggy và Jacqueline Kennedy nữ tính hơn đều có thể khoe mình trong chiếc váy hình chữ A.

Váy crinoline dài xuống sàn, tập trung phong phú ở thắt lưng, chinh phục các tín đồ thời trang bằng sự thực tế của họ: họ không bao giờ do dự, điều đó có nghĩa là họ trông tuyệt vời cho dù có chuyện gì xảy ra. Mặc nhà thiết kế của họ chỉ đề nghị với ngọn chặt chẽ, trang trí với một đường viền cổ sâu.

Mong muốn tôn vinh thương hiệu của Dior đã dẫn đến logo của công ty lớn trên quần áo và phụ kiện.Một trong những xu hướng sắc nét không mất đi sự liên quan của họ ngày nay đã trở thành một chiếc thắt lưng có thương hiệu với khóa dưới dạng tên của Nhà thời trang.

Không lâu trước khi qua đời đột ngột, Dior đã cố gắng mang đến cho thế giới thêm một kiệt tác: vào tháng 8 năm 1957, nhà thiết kế 52 tuổi đã cho thấy một chiếc áo ngực vàng tại buổi trình diễn của mình. Anh ta trông giống như một corset hiện đại với một chiếc thắt lưng và dây thun, được khâu bằng tay bằng ren trắng và được trang trí phong phú với các sợi vàng.

Năm 1947, Christian Dior đã chiến thắng không chỉ thế giới thời trang, mà cả thế giới điện ảnh. Theo truyền thuyết, trong quá trình quay bộ phim Fear of the Stage, người phụ nữ hàng đầu (Marlene Dietrich) đã đặt đạo diễn (Alfred Hitchcock) một điều kiện khắt khe rằng cô sẽ chỉ xuất hiện trong trang phục được may bởi nhà thiết kế thời trang yêu thích của mình: .

Kể từ đó, tất cả các nữ diễn viên có uy tín nhất ở châu Âu và Hollywood đã xuất hiện trong các bộ phim và ngoài đời trong trang phục của Dior: Sophia Loren và Elizabeth Taylor, Isabelle Adigate và Bette Davis. Ngay cả Bridget Bardot, một phụ nữ rất trẻ và vẫn chưa được biết đến, một sinh viên của một trường múa ba lê và một người mẫu thời trang đầy tham vọng, đã thử mặc váy Christian Dior một lần và mang lại tình yêu cho những bộ quần áo sang trọng này trong suốt cuộc đời cô.

Thời thế đã thay đổi, và thời đại của chủ nghĩa tư bản dẫn đến việc các nữ diễn viên nổi tiếng bắt đầu xuất hiện trong trang phục của thương hiệu đắt tiền không chỉ và không quá nhiều trong các bộ phim, mà ngày càng nhiều hơn trong các quảng cáo. Nhưng những xu hướng của thế kỷ công nghệ cao này chỉ khiến người đẹp của các người đẹp Hollywood gần gũi hơn với những sáng tạo của Nhà thời trang. Nàng thơ mới Dior - nữ anh hùng thời bấy giờ: Charlize Theron, Marion Cotillard, Natalie Portman. Được chọn một lần, người đẹp nổi tiếng thế giới nhân cách hóa trong nhiều năm và thậm chí hàng thập kỷ một thương hiệu xa xỉ.